黄仁俊

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徒步结束5天,但是这条街依旧让很多人念念不忘!-宜居太平


咱们的徒步太平第二季第一站,已结束5天了,但是在咱们徒步太平APP上,对徒步的讨论依旧很火热,热情的徒友不断在分享徒步的精彩瞬间。

除了徒步过程中这些精彩活动,非遗文创手工作品展也吸引了很多徒友。
作为传承中国传统技艺的一个集中展示,这次的非遗文创一条街,集中展出了在昆明、安宁有名的艺术作品,包括扎染、草编、吹糖人、糖画、剪纸、面塑、剪影等。这些精致的手工艺品展出后,徒友们的目光都被吸引了。
糖画
草编作品
扎染作品
面塑作品
这些手工艺术作品虽然精彩,但是它们背后的历史你却不见得知道。在和这些非遗作品传承人聊了会天苏志变,吹了会牛之后,小编对这些手艺人充满了敬佩。
扎染
扎染传承人杨成(中)及家人
扎染是中国传统的手工染色技术之一,织物在染色时,将织物部分进行捆扎,让该部分不能染色而形成图案。通过有计划的捆扎某一部分,在经过染色后拆解扎线并调整配制织线形成图案。通过植物染色是安宁扎染的另一个特点,利用纯天然的植物,陈康堤如板蓝根、飞机草、红草、紫草和一些中草药等各种植物,提取色素对织物染色。通过这种方法染出的织物独具魅力,色泽更加柔和,色彩不会因为时间流逝而变化。
杨成在2014年被认定为扎染技术的代表传承人。出生于1970年的杨成,从小就跟随母亲学习扎染技术,对扎染技术有很深的了解,并努力将扎染技艺进行发扬和传承。2010年他成立了安宁慧彩阁工艺品商店,在扎染艺术的基础上,自己设计服装、门帘、杯垫等,这些作品出口至日本、韩国、英国等国,在国内主要在云南民族村和大理古城进行展览和出售。除了积极创办企业外,杨成还积极进行扎染技艺的传承。从2012年至今,连续担任云南省民族大学外聘教师,开设专门课程传授扎染技艺。
关于扎染,杨城认为:“扎染跟数码印花不一样,扎染最大的魅力在于随机性,你永远无法准确猜出最后的效果。”
草编
比起扎染,相信很多人对草编艺术印象更深,小时候家里的草帽、草编罐子、电视里见到的草鞋等胡卢娃,都属于草编作品。草编取材方便,草编制品曾经是人们生活中的常见物品。这项几乎曾经人人都会的技艺,现在会的人越来越少。
本次非遗手工展邀请到的盘龙草编传承人史云龙,他的草编采用的是棕树叶编制,普通的棕树叶到了史老先生手中,就变成了活灵活现的孔雀、蚂蚱、鳄鱼、螳螂等艺术品。史老先生的编制作品中,螳螂是他最为得意的作品,新鲜的棕树叶编出来的螳螂,栩栩如生,似乎下一秒就会跳到你的桌子上。
草编传承人史云龙
今年已经70多岁的史云龙老先生,从小就跟随父亲学习草编,同时也不断学习其他草编艺人的编制技巧。在不断的学习中,史先生在编织材料和色彩上进行了摸索和创新,使得编织出来的物品变得更加形象生动。目前,史云龙先生的儿女纷纷跟随他学习草编技艺,共同传承这一文化遗产恭亲王奕欣青刺尖。
剪纸
北方习俗中,春节除了要贴春联,还有一个贴窗花的习俗,“二十八、贴窗花”,“剪窗花,银剪剪嚓嚓嚓,巧手手呀剪窗花”这是很多北方人都听过的民谣,民谣里面唱的窗花是剪纸作品最直接的展现。如果追究剪纸的历史,这就说来话长了,中国的剪纸,最早与民俗信仰有着密切的关系,多被用来祭祀祖先、敬奉神明、驱邪避灾等。流传演变至今徐寿兰,掌握剪纸技艺的人减少,剪纸技艺成为了特色中国文化的象征。
剪纸传承人代莉
美术教师出身的代莉老师,小时候曾跟随母亲学习过剪纸。开始工作以后,对剪纸艺术的学习和研究更加深入狮狮虎,并形成了自己的剪纸风格,同时掌握了剪影技术。
对剪纸艺术,代莉老师认为,剪纸这种艺术需要人们有一定的美术功底,但是最为重要的,还需要细心和耐心。只有热爱剪纸并不断坚持,才能剪出好的作品。
代莉老师现场为可爱的宝贝剪影
面塑
面塑也叫捏面人,是汉族民间传统手艺,从汉代是就有文字记载,源远流长,历经千年传承。以前的面塑是能吃的一级病毒,人们称之为“果食”。面塑可以做玩具,也可以食用或收藏,常见与集市、庙会和传统节日。
面塑传承人王海祥
面塑传承人王海祥,一直致力于传播面塑技艺,2000年至2006年受聘于昆明教育电视台《七彩童年》栏目并担任手工主持人。后又辗转于各大高校教学,传授面塑的技艺。
随着“非遗进校园”的开展,王海祥老师经常带着面塑艺术走进校园,接触过很多前来学习面塑的年轻人,但真正潜心长时间学习的人却不多。王老师觉得,传统艺术的传承需要有人能够有足够的耐心和热爱,忍受枯燥的学习过程。但是对于现在的年轻人来说,如果要依靠手艺来养活自己刘语乔,还是比较难的。但现在政府对非遗文创的保护,也为很多传统技艺的发展提供了舞台和机会。
剪影
剪影传承人汪元
剪影传承人汪元,是全国著名的剪影大师。他的剪纸贵在一个快字,能够快速准确的表达事物。通常一张人像剪影,只需30秒,因为速度快、技术高超,汪元被人们称为“神剪”。
他剪出的人物惟妙惟肖、栩栩如生,剪自然物体能一气呵成。他的作品受到中外广大爱好者的欣赏和收藏。2008年5月,昆明市人民政府授予汪元“非物质文化遗产传承人”。
在非遗项目手工展中展示出来的作品和传统技艺,受到了广大徒友的喜爱,传统技艺和作品依旧具有很强的魅力,吸引人们关注。当然,这也离不开这些传承人对技艺的钻研和坚持,正是因为有了他们,这些传统技艺才得以传承。
糖画、吹糖人
糖画、吹糖人传承人潘付贤
潘付贤,山东青岛人,是著名的非遗糖画师,擅长吹糖人、十二生肖等钱串子花图片。
糖画又称“糖影儿”“糖饼儿”“转糖”。是以糖为材料,制作以勺子为“笔”,糖稀为“墨”,塑造各种动植物形象。糖画历史悠久长相依简谱,大约形成于明代,最初是官宦人家用糖制作成各种动植物和文臣武将等形象作为贡品,后流传到民间,吸收了“皮影”“民间剪纸”等的表现手法,逐渐形成现在的以块面、线条为特点的“糖画”。糖画造型生动,色彩鲜艳,还可食用,深受孩子喜爱。糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽走兽、文字等内容。民间艺人在经过长期的实践掌握了糖料的特性,同时根据操作特点,在造型上以多变的风格,形成独有的样式。
吹糖人是旧时北京的一个行业,北京话为“吹糖人儿”,中国民间手工艺品之一。小贩们肩挑挑子走街串巷,挑子一头是一个带架的长方柜,柜子下面有一个半圆形开口木圆笼,里面有一个小炭炉,炉上的一个大勺里放满了糖稀(是麦芽糖溶化所得)。与糖画相同,发源于明朝。吹糖人最重要的是对火候的把握,热则太稀易变形,冷了又会太硬无法塑形。使用的工具很简单吴恩璇,多是勺形和铲形的。每个制作糖人的艺师们都有自己独到的配方和熬制方法,整个过程全凭经验来判断,所以积累的操作经验显得十分珍贵。在艺师精湛的技艺下,糖稀最终变幻成各种花鸟鱼虫、人物百态。
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